AI規模化生產好內容，正被可靈AI照進現實

虛擬歌手的AI作品在美國公告牌鄉村數字單曲銷量榜登頂；熱門美劇中有大量來自AI聯想并創作的鏡頭；視頻生成模型深度介入電影創作，成為電影工業不可或缺的一部分……

“硅谷精神之父”凱文·凱利在討論技術變革時曾說，科技是通過緩慢積累、滲透日常生活的“非線性爆發”。而以AI為代表的新一輪漸進式的顛覆，更像一場“無聲的海嘯”，如今正完成，從像素到敘事、從效率到創意本身的一整套內容產業邏輯。

海嘯奔涌的當下，12月19日，首屆香港國際AI藝術節，快手可靈AI攜手圖靈獎得主、頂尖藝術家、影視工業及學界引領者，展開了一場關于“技術、藝術與影視跨界”的深度思辨。

中央美術學院教授、中國美協數字藝術藝委會秘書長費俊說，AI并非替代者，而是激發人類感性、拓展表達邊疆的“協同伙伴”；圖靈獎得主霍普克羅夫則認為，AI的本質是強大的“模式識別”工具，而真正讓作品偉大的，始終是人類注入的“內蘊信息”。

其實從可靈AI的實踐軌跡中，同樣也能清晰觸摸到這場改變的脈搏。在自體迭代數個版本后，可靈在12月初連續交出了O1模型和2.6模型，技術突破之外，可靈和專業內容創作者、超級創作者們的聯動也一直沒停下腳步。三位全球頂尖藝術家費俊、于朕、陳天禪分別與可靈AI超級創作者林耿旭、映峰大叔、石碩聯動完成的三支短片《進化于靈與智之間》《東方奇譚x云端尋窟》《1432：未來前史》，在藝術節期間展映獲得強烈反響。

當然，這份成長，不僅關乎可靈。可靈從“可用”到“賦能”、從“工具”到“生態”的自我進化史，也是中國AIGC產業在技術攻關、應用落地和全球對話中的縮影。

正如可靈AI產品及運營負責人溫園旭所說，“隨著模型的不斷更新和迭代，有越來越多的創作者加入使用AI模型和工具，迸發出非常好的創意，可靈AI珍視與各界伙伴合作的機會，共同推動‘用AI規模化生產好內容’臨界點的加速到來。”

可靈AI產品及運營負責人溫園旭在首屆香港國際AI藝術節演講

搭出一個“跨界臺”

可靈AI不止技術提供者

首屆香港國際AI藝術節其實是一場科技與美學的展覽。全球AI創作思想的校準與共振都在此處呈現。可靈AI主辦的“AI創作全球生態論壇”，則在此又搭建了一個跨界平臺，希望借由頂尖藝術家、創作者以及行業代表的“思維碰撞”，觸到AI與內容創作、藝術創作的邊界。

觀點的交鋒可以勾勒行業共識光譜。論壇上，霍普克羅夫特從計算機科學本源出發，為AI定下“強大的模式識別工具”這一基調，也多次強調人類藝術家注入“內蘊信息”的不可替代性。

不過，這并非給AI設限，而是為所有創作者厘清了人機協作的基石：工具的效率與人的靈性。費俊則進一步提出了“感能”與“混合智能”框架。他認為，這種創作，不再是簡單的工具使用，而是構建了一種“人類感能主導、機器智能賦能”的新型共生關系。

“在這個技術規訓理性的時代，藝術家的使命恰恰是以‘反編碼、反經驗’的感性力量，與AI形成‘既協作又對抗’的張力，共同拓展表達的邊疆。”費俊指出。

中國電影導演協會秘書長、北京電影學院教授王紅衛將AI電影的萌芽期與130年前電影從短片起步的草創期相類比。王紅衛提出：“我們是否過早預設了AI電影只是對真人電影的模仿與替代？既然主題是‘無界’，它是否可能催生我們從未見過的敘事語言與觀看習慣？這些問題和背后的答案，都指向行業內普遍的路徑依賴，為AI內容的原創性發展打開了新的空間。”

香港城市大學協理副校長林芬則從更宏觀的社會經濟范式轉移角度，指出我們正從“知識經濟”邁向“想象力經濟”。林芬認為，AI時代的關鍵或許不再是知識的轉換，而是想象力的轉換與實現，這反映出，整個社會需要構建支持創意中后端服務的新生態系統。

最深度的合作關系，需要對行業根本性問題的共同探索與定義。可靈AI展示出其技術提供方之外的另一重轉變：從技術執行層向產業引領層邁進。

“導演計劃”到“藝術共創”

始于一場壓力測試

2024年，可靈AI發布“導演共創計劃”，可靈AI將自身技術完全開放給李少紅、賈樟柯、葉錦添等九位風格迥異的中國導演。他們并非技術專家，而是對視聽語言與人文表達有著極致要求的電影作者。

這對于當時的可靈AI而言，無疑是一場壓力測試。挑戰在于：AI能否理解并實現導演們高度個人化、充滿隱喻和情感的電影詩意？計劃的結果是成功的，它證明了在頂尖人類創作者的精準意圖驅使下，AI能夠產出電影級審美，并承載深刻表達的視頻內容。這是技術的勝利。

今年香港國際AI藝術節，可靈AI又拉來三位頂尖藝術家費俊、于朕、陳天禪和三位AI創作者林耿旭、映峰大叔、石碩，釋出三支藝術短片。奇妙的化學反應再次出現。

這次，可靈AI不再是單向的“人類導演使用AI工具”，而變成了一個基于“混合智能”的共創流程。以費俊與林耿旭合作的《進化于靈與智之間》為例，作品探討AI感知與人類情緒的宏大主題。在創作中，藝術家費俊的“感能”與概念哲學，與AI創作者林耿旭對可靈模型特性的深度理解，以及利用AI進行“發散性視覺探索”的能力緊密結合。

可靈AI超級創作者林耿旭分享時提到，“重要的是你要領先于AI，比它更知道自己想要什么。這樣它才能成為你的伙伴，而不是你被動地在它給出的無數隨機答案中挑選。”另一超級創作者Ivy Zhang的觀點也佐證了這一點：“將個人的體驗、調研和想講述的故事融入，AI生成的結果才擁有‘我’的判斷和溫度。”

這種合作模式，產生了一加一大于二的效果：藝術家獲得了突破傳統材料限制、實現其觀念的新手段；AI創作者則在藝術家的審美、創作框架下，將技術運用提升到了藝術表達的程度。

這兩次實踐，也顯示出可靈推動的人機合作，正從最初的“技術驗證”階段，進化到了“美學融合與語言共創”的深層次。

技術、平臺與伙伴

“AI規模化生產好內容”臨界點要來了

技術不斷迭代、創作模式趨于深度協同后，產業側對于“用AI規模化生產好內容”的臨界點的到來分外關注。不過，想實現這個產業級的愿望，遠非單一技術突破或幾次成功合作所能及，它需要一個強大、健康、可持續的生態系統作為支撐。

可靈AI順應這個邏輯成長。從技術基座，到打造創作者平臺，再到連接多元產業伙伴，向生態邁進。

技術當然是其中最關鍵的角色。最新的可靈O1模型作為“全球首個統一的多模態視頻及圖片創作工具”，重點在于從根本上嘗試解決AI視頻生成的痛點——一致性與復雜意圖理解。

現場，可靈AI產品及運營負責人溫園旭系統演示了全新的可靈O1模型的核心能力。該模型作為全球首個統一的多模態視頻及圖片創作工具，標志著AI生成技術從單一模態指令邁向綜合理解的關鍵一步。 

“語言的描述存在天然的局限性。”溫園旭直指行業痛點，“要真正實現‘讓每個人都能用AI講出好故事’的愿景，必須對基礎模型能力進行全方位提升，定義人類和AI交互的全新方式。”

平臺內的“熱鬧”是保持技術創作活力的源泉。可靈AI運營負責人曾雨珅明確闡述了平臺的三大職責：技術迭代、創作者扶持、搭建生態系統。數據顯示，可靈全球創作者已超4500萬，累計生成內容數以億計。

其推出的“創意圈”社區、NEXTGEN全球新影像創作大賽（吸引122個國家和地區的創作者參與），不僅是發現與激勵人才的機制，更是在培育一個全球性的AI原生創作文化。年輕一代創作者就是“智能時代原住民”，他們的探索與成功，很有可能真正定義未來AI內容的樣貌與標準。

技術與創作的迸發，最終還是要深入到內容產業的毛細血管。溫園旭表示，可靈AI發布至今，伴隨著的是越來越多優質的視頻生成模型的內容，開始在廣告、音樂、動漫劇集、電影等商業、藝術創作中大放異彩。“去年，可口可樂用AI制作了圣誕主題廣告片，全球頂級的消費品牌對AI生成內容的態度，是相對開放的態度。”溫園旭舉例道。

這些多元和扎實的產業應用，最終編出一張AI內容的價值網絡，使得“好內容”不僅能被創作出來，更能找到觀眾、實現商業與社會價值。

AI代表的技術革命和創作者的天馬行空，生生不息。“用AI規模化生產好內容”不再是一個需要被遙視的概念，而是一個已經正在加速抵達的現實臨界點。可靈AI的實踐，正在其中活躍。

文/楊宇